Les designers montrent à quel point la décoration intérieure a changé au cours des 600 dernières années (12 photos)

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Les designers montrent à quel point la décoration intérieure a changé au cours des 600 dernières années (12 photos)


Si vous avez déjà visité les maisons de vos grands-parents ou de vos arrière-grands-parents, vous avez probablement remarqué à quel point leurs chambres sont décorées différemment de chez vous. Mais avez-vous déjà pensé à quoi les mêmes pièces auraient pu ressembler il y a quatre, cinq ou même six cents ans?

Les concepteurs de HomeAdvisor, une place de marché numérique pour les services à domicile, ont créé un projet unique qui montre à quel point les tendances de la décoration intérieure ont changé au cours des 600 dernières années. Des panneaux de bois dans les appartements Renaissance aux meubles funky et abstraits des maisons de style postmoderne, découvrez les tendances du design d’intérieur au fil des ans dans la galerie ci-dessous!

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Renaissance (1400 – 1600)

Crédits image: AccueilAdvisor

«L’art et la culture renaissent alors que la Renaissance française se propage à travers l’Europe. Les architectes ont trouvé un enthousiasme renouvelé pour la décoration ornée et les petits détails, inspirés par un nouveau sens de l’humanisme et de la liberté. Les influences arabesques et asiatiques ont revitalisé les arts décoratifs, et une attention particulière à la symétrie et à la géométrie a apporté un nouveau sens de l’harmonie aux intérieurs européens.

Nous avons conçu le meuble à l’image de notre salon Renaissance sous la forme d’un petit palais (palais) qui était courant à l’époque. Ses colonnes et balcons font écho à la forme du bâtiment, évoquant l’harmonie. Le tapis turc est inspiré de celui vu dans une peinture de Hans Holbein le Jeune, un peintre allemand qui a vécu à Londres à l’époque de la Renaissance. Des tapis comme celui-ci ont été tissés pour la première fois dans l’ouest de la Turquie au 14ème siècle et sont devenus très populaires dans l’Europe de la Renaissance. »

Baroque (1590-1725)

Crédits image: AccueilAdvisor

«Les tapis turcs sont tombés en désuétude pendant la période baroque, car une architecture plus opulente et élaborée nécessitait des agencements et des agencements assortis. L’Église catholique a été la première à développer ce nouveau sentiment de richesse comme une tentative d’impressionner les masses sans instruction avec leur richesse et leur pouvoir. Les cadres de la suite de style Louis XIV semblent donc ruisselants d’or.

Sous la finition dorée, le cadre du meuble était souvent en bois tropical. D’autres matériaux exotiques tels que l’ivoire étaient populaires, et les surfaces telles que les sols et les plateaux de table étaient généralement en marbre. Notre palette de couleurs est dramatique et sensuelle. Le jeu de lumière autour d’un salon baroque aurait été exagéré pour créer un sentiment de mouvement et d’énormité. »

Rococo (1700)

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«Vers la fin de la période baroque, un sous-ensemble du style a brièvement volé la vedette. Le style rococo (du mot français rocaille, qui signifie ornementation de coquille) était célèbre pendant seulement trois décennies sous le règne de Louis XV. Il est plus léger, plus fantaisiste et plus libre que le baroque. Pour certains, il convenait mieux à l’intimité de la maison familiale qu’au style de la grande église qui l’avait précédé.

La coquille et les motifs floraux de notre salon Rococo sont typiques de l’influence plus ludique du style sur la décoration intérieure. Les pieds cabrioles et les pieds à volutes des meubles équilibrent délicatement la bonne humeur et l’élégance. Les réunions sociales à la maison devenaient de plus en plus courantes au début du XVIIIe siècle. Le style rococo a permis aux propriétaires de démontrer leur richesse et leur goût sans paraître voyants ou étouffants. »

Néoclassique (1780-1880)

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«La fin de l’ère géorgienne a inauguré une nouvelle ère de l’architecture qui a répondu aux périodes baroque et rococo. La redécouverte de Pompéi a contribué à de nouvelles compréhensions de l’architecture romaine et grecque. Cela a inspiré un mouvement vers des principes de conception plus «de bon goût», raffinés et intemporels, sans la pompe et la nouveauté de la tendance baroque.

Remarquez les lignes droites et la disposition logique, presque mathématique de notre salon néoclassique. Ces principes de conception ont été diffusés dans toute l’Europe par des artistes étudiant à l’Académie française de Rome. Notez la forme de colonne du foyer, des lampes et des panneaux. Les couleurs étaient douces et non dramatiques. Un palais simple a souligné le sens stoïque et supérieur de la forme que le néoclassique incarnait. »

Arts et métiers (1860 – 1910)

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«Le mouvement Arts and Crafts a commencé en Angleterre comme une réaction contre la mécanisation de la créativité et les injustices économiques de l’ère industrielle. Ce n’était pas tant un style qu’une approche, remettant la responsabilité de la conception et de l’artisanat entre les mains de travailleurs qualifiés. Cependant, les intérieurs Arts and Crafts partageaient une esthétique de simplicité, de qualité des matériaux et de connexion avec la nature.

Les idées et l’apparence du mouvement Arts and Crafts se sont répandues dans les salons américains via l’influence des architectes-designers en tournée, des revues et des conférences de la société. Gustav Stickley était le plus grand créateur d’art et d’artisanat d’Amérique. Vous pouvez voir son influence dans les boiseries volumineuses et fonctionnelles des meubles dans l’image, ce qui fait une caractéristique de la menuiserie apparente. Cette emphase sur le bois, le laiton et la touche artisanale donne aux intérieurs Arts and Crafts une palette sombre, terreuse et texturée. »

Art nouveau (1890 – 1920)

Crédits image: AccueilAdvisor

«L’Art nouveau était un« nouvel art »pour un nouveau siècle. Les designers d’intérieur ont associé l’artisanat à de nouvelles techniques industrielles, ce qui a souvent rendu le processus coûteux. Les meubles et les accessoires étaient extravagants et modernes, montrant l’influence de l’art japonais, que les artistes européens voyaient pour la première fois vers la fin du 19e siècle.

Les vases et lampes de notre salon Art Nouveau sont inspirés de Louis Comfort Tiffany, le célèbre artiste et premier directeur du design chez Tiffany’s. Ses formes en verre soufflé étaient un hommage au monde naturel, et leurs couleurs luxuriantes, irisées et tourbillonnantes sont typiques de l’Art Nouveau. »

Art déco (des années 1920 aux années 1960)

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«Si le Bauhaus et le modernisme étaient l’utilisation des avancées du XXe siècle, l’Art Déco était une célébration glamour. Les designers d’intérieur se sont inspirés de la géométrie et du mouvement de l’ère de la machine, des matériaux et des symboles des cultures anciennes, et de la renaissance dans la nature. Et ils n’avaient pas peur de les utiliser tous ensemble.

Les concepteurs ont créé un sentiment d’opulence en utilisant une large gamme de matériaux, y compris le bois laqué, le vitrail, l’acier inoxydable, l’aluminium, les bijoux et le cuir. Des couleurs vives et des contrastes saisissants conjuguaient puissance et confiance.

Des lignes droites fortes résonnent à travers la cheminée et la garniture de miroir jusqu’aux gratte-ciel dans les gravures sur bois sur le mur. Notez également comment ces lignes contrebalancent hardiment le canapé en forme de coquille, les chaises fluides, les ornements hérissés et les plantes d’intérieur. »

Modernisme (1880 – 1940)

Crédits image: AccueilAdvisor

«Comme le mouvement Arts and Crafts, le modernisme est moins un style qu’une philosophie. “Une maison est une machine à vivre”, a déclaré l’architecte et designer suisse Le Corbusier, le pionnier du modernisme. Le salon moderniste a utilisé les derniers matériaux et technologies. Il a été conçu pour être confortable, fonctionnel et abordable. La beauté était un bonus, bien que les solutions de design élégantes aient été très appréciées.

Ces «limites» ont inspiré la première génération de «décorateurs d’intérieur» professionnels. Le tableau que vous voyez ci-dessus est inspiré d’un design célèbre du designer américano-japonais Isamu Noguchi. Il se compose uniquement d’une plaque de verre, de deux supports en bois identiques et d’une tige pivotante pour les maintenir ensemble. La lampe Anglepoise originale a été inventée par un ingénieur qui s’est inspiré de ses travaux sur la suspension de véhicules – démontrant le lien étroit entre les intérieurs modernistes et l’industrie du XXe siècle. »

Bauhaus (1919-1934)

Crédits image: AccueilAdvisor

«Le Bauhaus (rime avec« maison de vache ») était une école allemande d’art et d’architecture extrêmement influente. Il a existé pendant seulement 14 ans jusqu’à ce que le gouvernement nazi le ferme en 1933. Le design du Bauhaus était un sous-ensemble radical du modernisme, avec une plus grande emphase sur l’esprit humain et l’artisan. Comme pour le modernisme, la forme a suivi la fonction. Les intérieurs du Bauhaus étaient fidèles à leurs matériaux, ce qui signifie qu’ils n’ont pas caché la structure sous-jacente d’un meuble pour le rendre joli.

Notre tapis Bauhaus est inspiré par le travail d’Anni Albers, diplômée et enseignante de l’école Bauhaus. Albers a expérimenté la forme et la couleur pour produire des textiles à la fois art et artisanat. La lampe est calquée sur la MT8 ou «lampe Bauhaus». Ses parties circulaires, cylindriques et sphériques créent une unité géométrique et peuvent être construites avec un minimum de temps et de matériaux. Ce type d’abat-jour opaque n’avait été observé auparavant qu’en milieu industriel. »

Mid-Century Modern (1930 – aujourd’hui)

Crédits image: AccueilAdvisor

«Le mouvement moderne du milieu du siècle a émergé comme une approche plus douce et suburbaine du modernisme, intégrant des éléments naturels. Les designers d’intérieur ont introduit des éléments rustiques et une utilisation plus libre de la couleur inspirée des tendances des meubles scandinaves et brésiliens. Des matériaux tels que le rotin, le bambou et l’osier semblaient à la fois naturels et modernes lorsqu’ils étaient introduits dans le salon sous la forme de chaises, de miroirs et de garnitures.

L’éclairage de style demeure un moyen simple d’ajouter du piquant à un salon familial bien utilisé. L’abat-jour et le lampadaire sur notre photo empruntent tous deux des éléments formels au modernisme et au Bauhaus, mais ont l’aspect ludique d’outils d’extérieur réutilisés. La moutarde brillante du fauteuil et des vases illustre la technique moderne du milieu du siècle qui consiste à associer des neutres en sourdine avec une couleur signature saturée. »

Postmoderne (1978 – aujourd’hui)

Crédits image: AccueilAdvisor

“Le design postmoderne peut retracer ses influences artistiques, du surréaliste marquant l’époque, Marcel Duchamp, au bouffon de la couronne du Pop Art, Andy Warhol, au mauvais goût ambigu de Jeff Koons. Tout cela s’est réuni dans les années 1980 lorsque les concepteurs ont abandonné les entraves du modernisme et ont abordé les intérieurs avec un sens de l’humour et la confiance effrontée que nous associons à la décennie.

Dans un salon postmoderne, chaque pièce est une pièce parlante – car chacune a une blague à double sens ou visuelle à déballer. Les arcs de notre image remettent en question les idéaux classiques de la forme, aplatissant et aplatissant une forme traditionnellement austère avec une illusion d’optique évoquée par leur palette de couleurs irrévérencieuse. La signification du tapis est plus simple. Il ajoute une touche rock n ‘roll avec sa forme de disque vinyle – une célébration ironique comme Warhol du matérialisme de la fin du 20e siècle. “

Contemporain (années 80 – aujourd’hui)

Crédits image: AccueilAdvisor

«Un âge encombré appelle un salon épuré. Le style contemporain d’aujourd’hui emprunte les lignes épurées du modernisme et l’atmosphère aérée et extérieure de la maison moderne du milieu du siècle. Les designers d’intérieur de la fin des années 2010 adorent faire un clin d’œil au Bauhaus en décollant les surfaces pour montrer les matériaux à l’œuvre. Cependant, les matériaux de construction et les textiles de pointe d’aujourd’hui peuvent parfaitement s’asseoir aux côtés des caractéristiques industrielles réutilisées des époques passées.

Le sol lisse et nu et les murs épurés de notre salon contemporain créent une sensation d’espace et de lumière typique. L’art abstrait sur les murs empêche la zone de se sentir vide et fait ressortir le style subtil de l’environnement autrement minimaliste. Observez également l’utilisation de la ligne pour attirer votre attention, comme la lumière centrale horizontale, qui est à la fois extraordinaire et très simple – et semble élargir et augmenter la pièce. »

Voir la vidéo complète ci-dessous!

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